Seven cultural institutions collaborate on unprecedented project
In Focus/Enfoque, an ambitious multi-institution exhibition of contemporary Mexican photography, will take place in Charlotte from August 2017 through spring 2018. Inspired by the highly successful Pacific Standard Time: LA/LA, this unique collaboration features more than 50 artists from Mexico and the United States. As an exploration of diverse topics and themes—including design, gender, activism, identity, globalism, and borders—In Focus/Enfoque will showcase a wide variety of contemporary art in dialogue with the Queen City.
As a major supporter of arts and culture across the region, Bank of America led the planning, collaboration, and funding of In Focus/Enfoque. The Arts & Science Council is supporting collaborative community engagement and programming efforts.
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The Mint Museum
Reveal and Detonate: Contemporary Photography in Mexico
Develar y Detonar: Fotografía Contemporánea en México
October 28, 2017 to June 17, 2018
Mexico is an ever-changing nation with a rich cultural history; yet it also has undergone deep social, political, and ideological transformations during the modern era. Reveal and Detonate , the anchor exhibition of In Focus/Enfoque, offers a compelling survey of the work of more than 30 contemporary Mexican photographers, with intergenerational artists coming together to draw a complex, contradictory, and thought-provoking map of present-day Mexico. The Mint Museum will be the first U.S. venue for this exhibition, which has previously appeared in Madrid in 2015 and Mexico City in 2016.
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The Light Factory
lightfactory.org
Exposed/Expuesta: Exploring Identity in Contemporary Mexican Photography
August 24 to October 13, 2017
Mexico’s complex history has created an equally complex society. Over time, it has absorbed various different cultures and traditions, combining strong Catholic values with beliefs from other religions, and mixing influences from foreign cultures with indigenous, pre-Hispanic customs. Exposed/Expuesta will feature work by 10 contemporary artists who use photography to question and challenge notions of identity through personal and cultural explorations of their own environment.
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McColl Center for Art + Innovation
mccollcenter.org
Nelson Morales, Artist-in-Residence
August 28 to December 5, 2017
In Focus/Enfoque artist Nelson Morales focuses on sexual diversity in different cultures—mainly the community of muxe, a third gender—on the Isthmus of Tehuantepec, part of the state of Oaxaca. This fall, Morales will be an artist-in-residence at McColl Center, where he plans to collaborate with Time Out Youth, a Charlotte-based organization dedicated to empowering LGBTQ youth. The artist will also conduct a three-part photography workshop in Spanish at McColl Center and The Light Factory.
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Bechtler Museum of Modern Art
bechtler.org
Paul Strand in Mexico
September 1, 2017 to January 7, 2018
Already a respected photographer in the United States, Paul Strand lived in Mexico from 1932 to 1935 where he worked on Redes (1936), a film commissioned by the Mexican Secretariat of Public Education, and photographed the changing landscape and people of Mexico. Strand traveled the countryside photographing the small towns, churches, and the people who occupied the land. Twenty images were selected and published as a portfolio in 1940, titled Photographs of Mexico.
Maestros mexicanos de la fotografía moderna: Manuel Álvarez Bravo, Manuel Carrillo, Flor Garduño, Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky: Works from the Bank of America Collection
September 29, 2017 to March 4, 2018
The mid-20th century was a time of great change in post-Revolutionary Mexico as the sociopolitical landscape struggled to find stability. In these decades of flux, many artists captured the country’s efforts to establish a unified Mexican cultural identity. Maestros mexicanos de la fotografia moderna focuses on five modernist photographers who documented this period: Manuel Álvarez Bravo (Mexican, 1902–2002), Manuel Carrillo (Mexican, 1906–1989), Flor Garduño (Mexican, born 1957), Graciela Iturbide (Mexican, born 1942), and Mariana Yampolsky (Mexican, 1925–2002).
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LaCa (Latin American Contemporary Art) Projects
lacaprojects.com
Karina Juarez, Humberto Rios, and Alejandra Laviada
September 14 to November 4, 2017
Karina Juarez, Humberto Rios, and Alejandra Laviada, an award-winning trio of emerging contemporary photographers, present powerful works in the gallery’s first-ever photography exhibition. The photographs present varying themes and images, ranging from identity and personal loss to metaphorical and autobiographical elements, and create striking visual narratives taken from the personal experiences of the artists, as well as from conceptual ideas and practices. All three artists have extensive artistic training and have been featured in international solo and collective exhibitions.
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NEWLY ADDED:
New Gallery of Modern Art
newgalleryofmodernart.com
Phyllis Galembo: Mexico
October 18 – November 27, 2017
Using a direct, unaffected portrait style, Phyllis Galembo captures her subjects informally posed and strikingly attired in ritualistic dress. Her work illuminates the transformative power of costume and ritual — a complex, mysterious, and profound tradition in which the participants transcend the physical world and enter the spiritual realm. Her subjects, chosen from Africa and the Americas, have resourcefully cobbled together materials gathered from their immediate environment to create beguiling representations of mythical figures important to their culture. The photographs shown here are small sampling of the raw portraits Galembo took at important cultural and religious events throughout Mexico between 2008 and 2017. During religious holidays such as Semana Santa, Easter Week, Corpus Christi, and the Virgin of Guadalupe, families throughout Mexico participate in masquerade events. Creating costumes and masks made of body paint, cardboard, leather, cloth, paper mache, plants, and corn, these striking, unique assemblages embody the beliefs and cultural values of the community and pay homage to their ancestors.
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SOCO Gallery
soco-gallery.com
Alejandro Cartagena: Home
December 13, 2017 to January 12, 2018
Alejandro Cartagena: Home is an exhibition of photographs from the Monterrey, Mexico-based artist, featuring works from his “Carpoolers” and “Mexicana Suburbia” series. Cartagena’s works employ landscape and portraiture as a means to examine social, urban and environmental issues. His images have been exhibited internationally and are in the collections of several museums including the SFMOMA, the Museum of Contemporary Photography in Chicago, the Museum of Fine Arts Houston, the Portland Museum of Art, the Museo de Arte Moderno in Rio de Janeiro, Brazil, the Fototeca de Nuevo Leon, Mexico, and the Fototeca Nacional in Pachuca, Mexico. This will be the artist’s first exhibition in North Carolina.
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Note: Parents may wish to preview the exhibitions before viewing with younger visitors.
In Focus/Enfoque: Fotografía Contemporánea en México
In Focus/Enfoque es una ambiciosa exhibición multiinstitucional de fotografía contemporánea mexicana la cual tomará lugar en Charlotte desde agosto del 2017 hasta la primavera del 2018. Inspirada por el altamente exitoso Pacific Standard Time: LA/LA, esta colaboración única presenta más de 50 artistas de México y los Estados Unidos. Como una exploración de diversos temas -incluyendo diseño, género, activismo, identidad, globalismo y fronteras- In Focus/Enfoque presentará una amplia variedad de arte contemporáneo en diálogo con la Ciudad Reina.
Como patrocinador principal de las artes y la cultura a través de la región, Bank of America lideró el planeamiento, la colaboración y el financiamiento de In Focus/Enfoque. La coordinación educativa y comunitaria es coordinada por el Arts & Science Council.
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The Mint Museum
mintmuseum.org
Develar y detonar: fotografía en méxico
Del 28 de octubre de 2017 al 17 de junio de 2018
México es una nación en cambio constante con una historia cultural densa a pesar de haber sufrido transformaciones sociales, políticas e ideológicas durante la era moderna. Develar y detonar, la exhibición central de In Focus/Enfoque, ofrece una muestra apasionante del trabajo de más de 30 fotógrafos contemporáneos mexicanos con artistas intergeneracionales que se unen para dibujar un mapa complejo, contradictorio, que invita a la reflexión del México de hoy. El Mint Museum será la primera plaza para esta exhibición en los Estados Unidos la cual ha sido vista previamente en Madrid en 2015 y en la Ciudad de México en 2016.
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The Light Factory
lightfactory.org
Exposed/Expuesta: Explorando identidad en la fotografía mexicana contemporánea
Del 24 de agosto al 13 de octubre de 2017
La historia compleja de México ha creado una sociedad igualmente compleja. Con el tiempo, México ha absorbido varias culturas y tradiciones diferentes, combinando valores católicos fuertes con creencias de otras religiones y mezclando influencias de culturas extranjeras con costumbres indígenas y prehispánicas. Exposed/Expuesta presentará el trabajo de 10 artistas contemporáneos que usan la fotografía para cuestionar y desafiar las nociones de identidad a través de las exploraciones personales y culturales de sus propios ambientes.
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McColl Center for Art + Innovation
mccollcenter.org
Nelson Morales, artista en residencia
Del 28 de agosto al 5 de diciembre de 2017
El artista de In Focus/Enfoque Nelson Morales está enfocado en la adversidad sexual en diferentes culturas – principalmente en la comunidad de muxe, un tercer género – en el Istmo de Tehuantepec, parte del estado de Oaxaca. Este otoño, Morales será el último artista en residencia en el McColl Center donde planea colaborar con Time Out Youth, una organización con base en Charlotte, dedicada al fortalecimiento de la juventud LGBTQ. El artista también conducirá un taller de fotografía en español dividido en tres sesiones en el McColl Center y en The Light Factory.
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Bechtler Museum of Modern Art
bechtler.org
Paul Strand en México
Del 1ero de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018
Siendo un fotógrafo ya respetado en los Estados Unidos, Paul Strand vivió en México de 1932 a 1935 donde trabajó con Redes (1936), una película que le fue comisionada por el Secretario de Educación Pública de México, y fotografió el paisaje cambiante y la gente de México. Strand viajó por las áreas rurales fotografiando pequeños pueblos, iglesias y las personas que ocupaban la tierra. Veintiún imágenes fueron seleccionadas y publicadas en un portafolio titulado Fotografías de México en 1940.
Maestros mexicanos de la fotografía moderna: Manuel Álvarez Bravo, Manuel Carrillo, Flor Garduño, Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky: Obras de la colección de Bank of America
Del 29 de septiembre de 2017 al 4 de marzo de 2018
La mitad del siglo 20 fue un tiempo de gran cambio en el México post revolucionario donde el ámbito sociopolítico luchaba por encontrar estabilidad. Durante estas décadas de cambio continuo, muchos artistas capturaron los esfuerzos del país por establecer una identidad cultural mexicana unificada. Maestros mexicanos de la fotografía moderna se enfoca en cinco fotógrafos modernistas quienes documentan este período: Manuel Álvarez Bravo (Mexicano, 1902–2002), Manuel Carrillo (Mexicano, 1906–1989), Flor Garduño (Mexicana, nacida en 1957), Graciela Iturbide (Mexicana, nacida en 1942) y Mariana Yampolsky (Mexicana, 1925–2002).
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LaCa (Latin American Contemporary Art) Projects
lacaprojects.com
Karina Juarez, Humberto Ríos y Alejandra Laviada
Del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2017
Karina Juarez, Humberto Ríos y Alejandra Laviada, un trio galardonado de fotógrafos contemporáneos emergentes, presentan obras intensas en la primera exhibición de fotografía de la galería. Los fotógrafos presentan diversos temas e imágenes que oscilan entre la identidad y la pérdida personal, y elementos metafóricos y autobiográficos, creando narrativas visuales impresionantes tomadas tanto de las experiencias personales de los artistas como de ideas prácticas y conceptuales. Los tres artistas tienen un extenso entrenamiento artístico y su trabajo ha sido presentado en exhibiciones internacionales individuales y colectivas.
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SOCO Gallery
soco-gallery.com
Alejandro Cartagena: Home
Del 13 de diciembre de 2017 al 12 de enero de 2018
Alejandro Cartagena: Home es una exhibición de fotografías del Monterrey del artista mexicano que muestra obras de las series de sus “Carpoolers” y “Periferia Mexicana”. Las obras de Cartagena emplean paisaje y retrato como un medio de examinar asuntos sociales, urbanos y ambientales. Sus imágenes han sido exhibidas internacionalmente y están en las colecciones de varios museos incluyendo el SFMOMA, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte Moderno en Río de Janeiro, Brasil, la Fototeca de Nuevo León, México y la Fototeca Nacional en Pachuca, México. Esta será la primera exhibición del artista en Carolina del Norte.
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Nota: Estas exhibiciones pueden abarcar temas y contenido para personas adultas incluyendo desnudos. Se sugiere a los padres visitar las exhibiciones antes de verlas con visitantes más jóvenes.