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From Colombia to Japan to Spain: Three globe-spanning exhibitions to open at Mint Museum Uptown

February 21, 2013

Sociales: Débora Arango Arrives Today; F.O.O.D. (Food, Objects, Objectives, Design); and Return to the Sea: Saltworks by Motoi Yamamoto

The Mint Museum is preparing to open three exhibitions of international significance over the next two weeks, with subject matter spanning the range of the human condition, from simple pleasures to the most profound of emotions.

“We welcome the entire community, from Charlotte and beyond, to visit one of the strongest slates of exhibitions ever to appear simultaneously at The Mint Museum,” said Dr. Kathleen V. Jameson, President & CEO of The Mint Museum. “These shows illustrate the emerging position of the Mint as a leader on the national and global stage.” 

The community is invited to celebrate all three exhibitions at a “First Look Friday” on March 1 from 6:30-11 p.m. at Mint Museum Uptown at Levine Center for the Arts, 500 South Tryon Street. The event is free for Mint members, $10 for non-members, and $15 for couples. It includes light hors d’oeuvres, cash bar, and curator tours along with a cultural dance celebration featuring salsa, cha cha and more.

F.O.O.D. (Food, Objects, Objectives, Design)
2 March-7 July 2013

The most delicious of the shows on the Mint’s agenda is F.O.O.D. (Food, Objects, Objectives, Design), co-organized by the Mint with research institute FoodCultura, Barcelona. It draws on the strengths of the Mint’s internationally-recognized Craft + Design Collection to present an innovative look at objects used to prepare, cook, and present food. The Mint’s Decorative Arts and Art of the Ancient Americas Collections are also featured.


The exhibition was conceived by Annie Carlano, the Mint’s Director of Craft + Design, as a way to combine her knowledge of art and food. “F.O.O.D. combines 21st-century design works by avant-garde designers and manufacturers with mass-market, popular culture works and everyday objects by unknown makers, and posits that brilliant or clever design solutions can be found in all types of objects, not just award-winning contemporary Western works,” said Carlano.

Antoni Miralda, known simply as Miralda, is an artist who specializes in art made from food that highlights food’s powerful influence on culture, politics, and the human psyche. He started FoodCultura with Barcelona chef Montse Guillén in 2000 as an archive of food-related objects and a vehicle for social performances. “FoodCultura is a concept based on communication, investigation, and the global history of food, objects, customs, cultural experiences, and art,” said Miralda. “The connection of FoodCultura with F.O.O.D. is obvious, from the interest in the relationship between diet and the constant evolution of object design, theories, techniques, tools, and practices. Throughout history, man has not stopped evolving and refining all the aspects related to food: researching, preserving, cooking, processing, presenting, and enjoying food.”

The exhibition is arranged into thematic sections: TABLE, KITCHEN, PANTRY, and GARDEN, followed by a LOUNGE where people can submit recipes for a community cookbook to be compiled and published by the Mint.

It is the first fully-bilingual exhibition organized by the Mint, joining Sociales: Débora Arango Arrives Today to offer an unprecedented opportunity to view two simultaneous exhibitions with all written materials appearing in both English and Spanish. The Mint Museum’s bilingual initiative is brought to the community through generous support from Duke Energy.

F.O.O.D. (Food, Objects, Objectives, Design) is made possible through major support from PNC with additional support from Piedmont Natural Gas. Acquisition support was provided by the Design Committee of The Mint Museum.

The exhibition will be accompanied by several special events, including a co-curators’ dialogue on March 3 at 3 p.m. (free for Mint members or after museum admission, $10 for adults); a FREE ArtFusion event on March 12; a discussion entitled “F.O.O.D. Stories: Food Memories from Area Writers” featuring Andrea Cooper, Kali Ferguson, Rebecca McClanahan, and Dannye Romine Powell on April 7 at 3 p.m. (free for Mint members or after museum admission); an appearance by Michael Graves, noted architect and designer of  home products at 7 p.m. on April 25 (part of the museum’s Contemporary Architecture + Design series, $5 for museum members/$15 for nonmembers); a day-long F.O.O.D. conference featuring engaging presentations by food writers, chefs, historians, and designers on April 26 (prices $60-$100, see website for details); and a monthly “Taste of the Mint” program featuring small plate and beverage pairings from restaurants Halcyon, Flavors from the Earth and e2 emeril’s eatery followed by special museum tours ($30 mint members/$45 non-members). Details and registration links for all events are available at mintmuseum.org/happenings or by calling 704.337.2000.

Sociales: Débora Arango Arrives Today
23 February-16 June 2013

The Medellín-born painter Débora Arango, who died in 2005 at the age of 98, was one of the pioneers of modern Colombian art. She is considered one of the most important and controversial modern artists of her time. Although her work is well regarded today in her native country, Arango had to fight against the conservative elite’s prejudice throughout her life due to the political and social context of her paintings about the non-official civil war of the 1940s and 1950s, la época de La Violencia (1946-1963). Today, these paintings constitute an important site of collective memory.

Arango presented political events in Latin America as if they were sociales (society columns). This is the first show by Arango in the United States.  This exhibition includes the most emblematic works from every stage of her career and is accompanied by a scholarly bilingual catalogue with color illustrations.

“This exhibition focuses on the most productive and, at times, controversial period in Arango’s career,” said Brad Thomas, the Mint’s curator of Modern & Contemporary art. “As the exclusive Southeastern venue for this groundbreaking exhibition, The Mint Museum will lead vital initiatives to develop meaningful and lasting relationships within the burgeoning Latin American community in the Charlotte region and beyond. The presentation of this exhibition in both Spanish and English will further establish those connections to our growing community.”

The exhibition’s organizing curator, Oscar Roldán-Alzate of the Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. will deliver a public lecture at Mint Museum Uptown about Arango and her works on Sunday February 24 at 2 p.m. The lecture will be in Spanish with English translation, and is free after museum admission ($10 general admission; free to Mint members). On March 5 at 7 p.m., Davidson College Professor Dr. Magdalena Maiz-Peña will give a FREE public lecture entitled “Débora Arango and Frida Kahlo: Women Artists/Activists of Latin America.”

Sociales: Débora Arango Arrives Today is made possible through generous support from Polymer Group Inc. The exhibition is organized by Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, and Museum of Latin American Art, Long Beach, California. This exhibition tour has been made possible through the generous support of the Ministry of External Affairs of Colombia and the Embassy of Colombia in the United States.

Return to the Sea: Saltworks by Motoi Yamamoto
2 March-26 May 2013

The opening of this exhibition is being preceded by a historic event in the atrium of Mint Museum Uptown as Motoi Yamamoto creates a temporary saltwork, Floating Garden, from February 18 through March 1 which will then be disassembled by members of the community on March 3.

 “In Japan, salt is a symbol of purification and is also used in funeral ceremonies. Motoi’s remarkable body of work was born out his grief following the death of his young sister in 1994 from brain cancer. It was at that point Motoi adopted salt as his primary medium and for almost twenty years, he has developed a unique artistic expression that celebrates both life and remembrance,” said Brad Thomas, the Mint’s curator of modern & contemporary art. “It is not until you experience Motoi and his work in person that the true impact of his singular, yet universal, journey is felt.”

Motoi was born in Onomichi, Hiroshima in 1966 and still calls Japan home. He received his B.A. from Kanazawa College of Art in 1995. He has exhibited his award-winning creations in such cities as Athens, Cologne, Jerusalem, Mexico City, Seoul, Tokyo, and Toulouse. He was awarded the Philip Morris Art Award in 2002 as well as the Pollock-Krasner Foundation Grant in 2003.

“Drawing a labyrinth with salt is like following a trace of my memory,” Motoi has said. “Memories seem to change and vanish as time goes by; however, what I seek is to capture a frozen moment that cannot be attained through pictures or writings. What I look for at the end of the act of drawing could be a feeling of touching a precious memory.”

The exhibition features a smaller saltwork in the Mint’s Level 4 galleries along with a series of recent works on paper, mixed media works, a video about the artist, and a 170-page color catalogue documenting twelve years of the artist’s saltworks around the world. The catalogue includes essays by Mark Sloan, director and senior curator of the Halsey Institute of Contemporary Art at College of Charleston School of the Arts, and Mark Kurlansky, author of the New York Times best seller Salt: A World History. 


The public is invited to view the atrium saltwork for FREE through March 3; museum admission must be paid to see it from higher vantage points within the building. On March 3 at 1:30 p.m., community members are invited to take away part of the elaborate work in specially designed containers and release it back into a body of water so it may re-enter the natural cycle. Pre-register for the community dismantling by clicking here.

Return to the Sea: Saltworks by Motoi Yamamoto is presented to the community with generous support from Sapporo USA Inc. and Tryon Distributing. It was organized by the Halsey Institute of Contemporary Art, College of Charleston School of the Arts.

Desde Colombia a España y a Japón: Tres exhibiciones que atraviesan el planeta se abren en el Museo Mint Uptown
Sociales: Débora Arango llega hoy; F.O.O.D. (Comida, Objetos, Objetivos, Diseño), y El Retorno al Mar: Trabajos de Sal de Motoi Yamamoto

CHARLOTTE, Carolina del Norte (Febrero 22, 2013):  El Museo Mint Uptown se prepara para la apertura de tres significativas exhibiciones de importancia internacional, a realizarse en las próximas dos semanas con temas que tocan la calidad de la condición humana y los placeres más simples de las más profundas emociones.

“Damos la bienvenida a toda la comunidad de Charlotte y sus alrededores, para que visiten algunas de las más importantes exhibiciones que aparecerán simultáneamente en el Museo Mint”, dijo la doctora Kathleen V. Jameson, presidenta y CEO del Museo Mint. “Estos programas ilustran la emergente posición del Mint, como líder en el escenario cultural nacional y mundial”.

La comunidad está invitada a celebrar la apertura de estas tres exhibiciones en un “Primer Vistazo”, el 1 de marzo de 6:30 a 11 pm, en el Centro de Artes Levine del Museo Mint Uptown, localizado en el 500 South Tryon Street. El evento es gratuito para todos los miembros del Mint, $10 para los no miembros y $15 para parejas. Incluye aperitivos ligeros, barra (pagando por las bebidas) y un largo recorrido con los curadores a través de una celebración cultural que incluye bailes de salsa, cha cha cha y mucho más.

F.O.O.D. (Comida, Objetos, Objetivos, Diseño)
2 de marzo – 7 de julio de 2013

El más delicioso de los espectáculo del Mint ya está en agenda, F.O.O.D. (Comida, Objetos, Objetivos, Diseño), coorganizado con el Mint y el instituto de investigación FoodCultura, de Barcelona. El fuerte reconocimiento internacional del Mint se basa en su gran colección de Artesanía + Diseño donde presenta una mirada innovadora a los objetos utilizados para preparar, cocinar y la presentación de alimentos.

La exhibición fue creada por Annie Carlano, directora de Artesanía + Diseño del Museo Mint, como una manera de fusionar sus conocimientos de arte y comida. “F.O.O.D. combina el trabajo del siglo 21 con los diseños vanguardistas y productos para el mercado masivo, trabajos de la cultura popular y objetos cotidianos de fabricantes desconocidos, que contribuyen a través de sus diseños con soluciones brillantes e inteligentes que se pueden encontrar en todo tipo de objetos, no sólo en las obras contemporáneas occidentales premiadas”, señaló Carlano.

Antoni Miralda, conocido simplemente como Miralda, es un artista que se especializa en el arte de la comida, que resalta influencia poderosa de los alimentos en la cultura, la política y la sicología humana. El comenzó con FoodCultura, en Barcelona, con el chef Montse Guillén en 2000, como un archivo de objetos relacionados con los alimentos y como un vehículo para las actuaciones sociales. “FoodCultura es un concepto basado en la comunicación, la investigación y la historia global de la comida, los objetos, las costumbres, las experiencias culturales y el arte”, expresó Miralda. “La conexión de FoodCultura con F.O.O.D. es obvia por el interés en la relación entre la alimentación y la constante evolución de diseño de los objetos, teorías, técnicas, utensilios y costumbres. Así, a lo largo de la historia, el hombre no ha dejado de evolucionar, sofisticando todos los aspectos relacionados con la alimentación: investigar, conservar, cocinar, procesar, presentar y disfrutar los alimentos”.

La exhibición está organiza en secciones temáticas: MESA, COCINA, DESPENSA Y JARDÍN, seguido por un SALÓN donde las personas de la comunidad podrán presentar recetas para un libro de cocina que el Mint recopilará y publicará.

Esta es la primera exhibición completamente bilingüe organizada por el Mint, uniéndose a Sociales: Débora Arango llega hoy, ofreciendo una oportunidad sin precedentes, debido a que podrán ver dos exhibiciones simultáneas con todos los materiales escritos en inglés y español. La iniciativa bilingüe del Museo Mint es brindada a la comunidad gracias al generoso apoyo financiero de Duke Energy.

F.O.O.D. (Comida, Objetos, Objetivos, Diseño) es posible gracias al importante apoyo del Banco PNC junto con el apoyo adicional de la empresa de Gas Natural Piedmont. El apoyo para la adquisición fue proporcionada por el Comité de Diseño del Museo Mint.

La exposición estará acompañada por varios eventos especiales que incluye la conferencia con los curadores de las exhibiciones a realizarse el 3 de marzo a las 3 pm (gratis para los miembros del Mint y para todos los que entran al museo, $10 adultos); la charla titulada “F.O.O.D. Historias: Memorias de alimentos de los Escritores del Área”, con Andrea Cooper, Kali Ferguson, Rebecca McClanahan y Dannye Romine Powel, a realizarse el 7 de abril a las 3 pm (gratis para los miembros del Mint y para todos los que entran al museo); el evento Una Aparición de Michael Graves, arquitecto y diseñador de productos para el hogar, el 25 de abril a las 7 pm (parte de una serie del museo sobre el Diseño + Arquitectura Contemporánea, $5 para miembros del Mint y $15 para los no socios); una conferencia de un día de la exhibición F.O.O.D, con presentaciones atractivas de escritores de comida, chefs, historiadores y diseñadores, el 26 de abril (precios $60-$100, ver la página de internet para más detalles) y el evento mensual “El Sabor del Mint”, un programa en donde se ofrecerán platos pequeños y un par de bebidas de los restaurantes Halcyon, Sabores de la Tierra y e2 emeril, seguido de unas visitas especiales al museo ($30 los miembros del Mint y $45 no socios). La información y la registración para todos los eventos están disponibles en la página de internet www.mintmuseum.org/happenings o llamando al 704.337.2000.

Sociales: Débora Arango llega hoy
23 de febrero – 16 de junio de 2013

La pintora Débora Arango, nacida en Medellín, que falleció en 2005 a la edad de 98 años, fue una de las pioneras del arte moderno colombiano. Ella es considerada como una de las más importantes y controversiales artistas modernas de su tiempo. Aunque el trabajo de Arango es muy reconocido en su país natal, la pintora tuvo que luchar a lo largo de su vida contra los prejuicios de la élite conservadora, debido al contexto de sus obras, las cuales tenían como tema el ambiente político y social de la guerra civil no oficial, que ocurrió en las décadas de los cuarenta y cincuenta, la época de La Violencia (1946-1963). Hoy las pinturas de Arango constituyen una importante memoria colectiva de aquel tiempo.

Arango presenta eventos políticos de América Latina como si fueran sociales (columnas de sociedad). Esta es la primera exhibición de Arango en Estados Unidos. En esta muestra se incluyen las obras más emblemáticas de todas las etapas de su carrera y es acompañada por un catálogo bilingüe con ilustraciones a color.

“Esta exhibición se centra en los más productivos y controversiales períodos de la carrera de Arango”, dijo Brad Thomas, curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Mint. “Es una exhibición innovadora y exclusiva de esta parte del sureste. El Museo Mint llevará a cabo iniciativas vitales para desarrollar relaciones significativas y duraderas con la floreciente comunidad latinoamericana de la región de Charlotte y sus alrededores. La presentación de esta exposición en español y en inglés busca establecer esas conexiones con nuestra creciente comunidad”.

El curador organizador de la exposición, Oscar Roldán-Alzate del Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, ofrecerá una conferencia pública en Museo Mint Uptown sobre Arango y sus obras el domingo 24 de febrero a las 2 pm. La conferencia será en español con traducción al inglés y es gratuita al público después de ingresar al museo ($10 la entrada general, gratis para los miembros del Mint). El 5 de marzo a las 7 pm, Magdalena Maiz-Peña, doctora y profesora del Colegio Davidson dará una conferencia pública gratuita titulada “Débora Arango y Frida Kahlo: Mujeres Artistas/Activistas de América Latina”.

Sociales: Débora Arango llega hoy es posible gracias al generoso apoyo económico de Grupo Polymer Inc. La exhibición es organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia y el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California. El tour de la exhibición ha sido posible gracias al generoso apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores de Colombia y a la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.

El Retorno al Mar: Trabajos de Sal de Motoi Yamamoto
2 de marzo – 26 de mayo de 2013

La inauguración de esta exhibición está precedida con un evento histórico creado en el atrio del Museo Mint Uptown, donde Motoi Yamamoto ha realizado temporalmente el Jardín Flotante, de Trabajos de Sal, el cual se exhibe desde 18 de febrero al 1 de marzo y que será desmantelada el 3 de marzo ante la presencia de los miembros de la comunidad.

“En Japón, la sal es un símbolo de la purificación y también es utilizada en las ceremonias fúnebres. Motoi se ha hecho un extraordinario trabajo, que nació tras su dolor por la muerte de su hermana menor en 1994, de cáncer al cerebro. A partir de ese momento Motoi  ha adoptado la sal como su medio principal y por casi veinte años a desarrollado una expresión artística única que celebra la vida y la memoria”, explicó Brad Thomas, curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo Mint. “No es hasta ver la experiencia de Motoi y su obra en persona que se siente el verdadero impacto de su singular y universal viaje”.

Motoi nació en Onomichi, Hiroshima en 1966 y todavía llama a Japón su hogar. Recibió su bachillerato en arte en el Colegio de Artes de Kanazawa en 1995. Ha expuesto sus creaciones premiadas en ciudades como Atenas, Colonia, Jerusalén, Ciudad de México, Seúl, Tokio y Toulouse. Fue galardonado con el Premio de Arte Philip Morris, en 2002 y con una beca otorgada por la Fundación Pollock-Krasner, en 2003.

“Dibujar un laberinto con sal es como seguir el rastro de mi memoria”, declaró Motoi. “Los recuerdos parecen cambiar y desaparecer con el tiempo, sin embargo, lo que busco es capturar un momento congelado que no se puede lograr a través de imágenes o escritos. Lo que busco al final del acto es dibujar lo que puede ser una sensación de tocar un precioso recuerdo”.

La exposición cuenta con pequeños trabajos de sal a lo largo de la galería del nivel 4 del Mint, donde se exhiben una serie de obras recientes sobre el papel, trabajos de técnica mixta, un vídeo sobre el artista y un catálogo a color de 170 páginas documentando los doce años de trabajos de sal del artista alrededor del mundo. El catálogo incluye ensayos de Mark Sloan, director y curador del Instituto de Arte Contemporáneo de Halsey de la Escuela de Artes del Colegio de Charleston y Mark Kurlansky, autor del best seller de la lista del New York Times “Sal: Una Historia del Mundo”.

El público está invitado a ver el trabajo de sal en el atrio del museo, GRATIS hasta el 3 de marzo, la entrada al museo se debe pagar para verlo desde los puntos de vista más altos dentro del edificio. El 3 de marzo a las 1:30 pm, los miembros de la comunidad están invitados a quitar parte del trabajo elaborado en contenedores especialmente diseñados y que lo convertirá nuevamente en un cuerpo de agua que puede volver a entrar en su ciclo natural. El público debe preregistrarse para asistir al desmantelamiento en la página de internet www.mintmuseum.org/happenings.

El Retorno al Mar: Trabajos de Sal de Motoi Yamamoto será presentado a la comunidad con el apoyo generoso de Sapporo USA Inc. y Tryon Distributing. Fue organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo Halsey de la Escuela de Artes del Colegio Charleston.

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